Si Charli XCX ay gumaganap sa entablado sa The O2 Institute Birmingham noong Okt. 28, 2019 sa Birmingham, England.
Naglalakad sa Grand Halle de la Villette, halos makakalimutan mo na nasa Paris ka.
Pinupuno ng iba't ibang wika ang venue, ngunit ang magkaparehong pananabik at pagmamahal sa musika ay lumilikha ng isang internasyonal na komunidad, na ginagawang parang sariling lungsod ang na-convert na slaughterhouse sa ika-19 na siglo.
Ang Grand Halle ay hindi ang iyong tipikal na lugar ng pagdiriwang, ngunit ang saradong kalikasan nito ay pumipilit sa pakikipag-ugnayan. Hindi tulad ng isang pagdiriwang na ginanap sa isang parke, walang pagtakas sa musikang nangyayari sa paligid — ngunit bakit mo gugustuhin?
Para sa ikasiyam na edisyon nito, nagdagdag ang Pitchfork Music Festival Paris ng dalawang yugto, na dinala ang kabuuan sa apat at nagbibigay-daan para sa higit pang mga artist na purihin sila. Nakatuon sa balanse sa pagitan ng mga sikat na artista at ng mga kaka-usbong pa lang, ang mga nakikibahagi sa festival ay itinuring sa isang malawak na hanay ng mga genre at istilo na nangangako na palawakin ang kanilang mga musical palettes.
From newcomers like Mk.gee and Squid to indie rock giants like Belle at Sebastian at Ang 1975 , narito ang 10 highlight mula Biyernes (Nob. 1) at Sabado (Nov. 2) ng Pitchfork Music Festival Paris 2019.
Mga Pabalat: Isang Paulit-ulit na Tema
Palipat-lipat sa entablado, isang medyo nakakagulat na tema ang nabuo: ilang artist ang nagpasyang maglagay ng mga cover na kanta sa kanilang mga set list. Ang Electro-pop trio na Desire ay nagbigay ng kanilang opinyon sa 'Bizarre Love Triangle' ng New Order at ang bandang Brooklyn na si Barrie ay kumanta ng isang stripped na bersyon ng ABBA classic na 'Lay All Your Love On Me.' Pinatugtog ng Chromatics ang kanilang cover ng 'Running Up That Hill' ni Kate Bush, na kasama sa kanilang 2007 album, Night Drive . Ngunit maghintay, marami pa — Nagbigay pugay si Orville Peck at ang kanyang gitarista sa duet ni Gram Parsons at Emmylou Harris noong 1974 na 'Ooh Las Vegas,' at panghuli, naghatid si Caroline Polachek ng kamangha-manghang rendition ng 'Breathless' ng The Corrs.
Pusit
Isa sa mga pinaka-musika na kawili-wiling pagtatanghal ng pagdiriwang, si Brighton five-piece Squid, ay nagpatunay na ang punk ay hindi patay - ito ay umuunlad lamang. Pinagsasama-sama ang mga elemento ng math rock, psychedelia at kung minsan ay jazz, ang bawat kanta ay tila nabuo sa isang mapusok na kasukdulan para lamang bumalik muli. Ang singer at drummer na si Ollie Judge ay kahanga-hangang nasakop ang parehong mga tungkulin, ang kanyang mga vocal ay isang krus sa pagitan ng pagsasalita at pagsigaw na nagsilbi upang umakma sa magulong ritmo. Ang 'The Cleaner' ay isang standout mula sa kanilang set, na may paulit-ulit na liriko nito na 'So I can dance' na nagpapasaya sa mga tao na gawin iyon.
Nilufer Yanya
Ang mga indie ballad ng British na mang-aawit-songwriter na si Nilüfer Yanya na naiimpluwensyahan ng jazz ay mas lalong tumama sa suporta ng isang buong banda, na binubuo ng mga susi, tambol, at saxophone. Madaling gumalaw pataas-baba sa leeg ng gitara ni Yanya ang glow-in-the-dark painted na mga kuko habang inihahatid niya ang mga paborito ng fan gaya ng 'The Florist' at 'Baby Luv,' pati na rin ang mga track mula sa debut album ngayong taon, Miss Universe . Sa mga vocal na nakapagpapaalaala kina Alanis Morissette at King Krule ngunit kasabay nito ang kanyang sarili, ang mapusok na tono ni Yanya ay napatunayang tunay na marker ng kanyang natatanging tunog.
Orville Peck
Ang nakamaskara na queer cowboy na si Orville Peck ay ginawang isang ganap na rodeo ang maliit na nakaupong Studio. Nakasuot ng matingkad na pulang suit at cowboy hat, ang signature vibrato-laden croon ni Peck ay napuno ang silid at iniutos ang mga manonood patungo sa kanya. Sumunod sila, karaniwang bumabagyo sa entablado upang sumayaw kasama ang kanyang outlaw country groove at subukang silipin kung sino talaga ang nasa likod ng fringed mask. Pinatugtog ni Peck ang karamihan ng kanyang inilabas na Sub Pop na debut album, Pony , na sinamahan ng isang buong banda na nakasuot din ng mga suit at cowboy hat. Puro theatrics ang set niya, minsan halos parang Broadway show, higit sa lahat dahil sa makinis at operetikong boses na iyon na parang nakakahawak ng note nang ilang oras.
Weyes Dugo
Weyes Dugo (aka Natalie Mering) dinala ang audience sa side stage ng Grande Halle sa simbahan. Nakasuot ng puting pantsuit at parang mala-anghel, mahirap na walang karanasan sa relihiyon. Sinimulan niya ang kanyang set sa 2019 album, Pagtaas ng Titanic 's, unang track na 'A Lot's Gonna Change' at nagpatuloy sa pagtugtog ng ilang iba pang mga kanta mula sa album habang kinakandong ang mikropono o hinihimok ang mga piano key. Gayunpaman, ang highlight ng set ay 'Do You Need My Love' mula 2016's Front Row Upuan Patungo sa Lupa , kung saan nakumpleto ng mga kumikislap na ilaw ang ethereal na karanasan.
Belle at Sebastian
Kinuha ang kanilang pangalan mula sa isang French TV series, nararapat lang na si Belle at Sebastian ang naging headlining act noong Biyernes ng gabi. Ang banda ay nagdala ng lubos na enerhiya, sa pangunguna ng masayang paglaktaw at matalinong komentaryo ni Stuart Murdoch. Ang rurok nito ay dumating sa pagpapalit ng mga liriko sa 'Step Into My Office, Baby' sa 'I was burned out after Brexit/ We asked President Macron if he could fix it/ He said no.' Ito ay isang partido ng kanilang pinakadakilang mga hit, kabilang ang 'She's Losing It,' 'I Want The World To Stop' at 'The Stars of Track and Field,' na mahalagang morphing sa isang malaki, masayang kantahan.
Mk.gee
Nagsimula sa mga kasiyahan noong Sabado ang indie na bagong dating na si Mk.gee, na ang mga instrumental na inspirado ng funk at kaakit-akit na melodies ay nagpasigla sa kanyang pagbangon sa tagumpay nitong nakaraang taon. Ang kanyang kantang 'You,' na nagsimula sa kanyang set, ay lumabas pa sa Frank Ocean's Blondeed Radio. Sinamahan ng isang buong banda at mga layered visual, ang DIY roots ng Mk.gee ay dumating sa pinakintab at pino. Kahit na hindi siya nagpakita ng anumang mga kanta mula sa kanyang pinakabagong EP, tanga , ang limang kanta na kanyang nilalaro mula sa unang EP, Pronounced McGee, ay dumaloy nang sama-sama at pinahintulutan ang mga miyembro ng madla na magpainit ng kanilang mga sapatos sa pagsasayaw.
Jamila Woods
Ito ay tunay na ibang bagay upang masaksihan ang dami ng mga taong tumatakbo sa pangunahing yugto upang makita Jamila Woods . Dumating sila, at hindi nagtagal ay napuno ang buong palapag upang marinig ang kanyang mala-tula na himig. Naghahatid ng mga mensahe ng pagmamahal sa sarili at pagpapalakas sa mga instrumental, ang pagganap ni Woods ay ang kahulugan ng feel-good. Ito ay maliwanag sa mga liriko na hinimok ni Woods ang lahat na tulungan siyang kumanta sa pagtatapos ng 'EARTHA': 'Who gonna share my love for me with me?' Kahit na pangunahing nakatuon sa kanyang pinakabagong release, Pamana! Pamana! , naglaro pa rin si Woods ng mga paborito tulad ng 'Stellar' at tinapos ang set sa 'Blk Girl Soldier,' na inialay ito sa lahat ng itim na batang babae sa silid, isang damdamin ang sinalubong ng malakas na palakpakan.
Charlie XCX
Walang ibang paraan upang ilarawan Charlie XCX ay nakatakda ngunit upang sabihin na ito ay purong enerhiya. Ang 'Next Level Charli' ay nagsimula sa kanyang set na may literal na putok, habang ang puting confetti ay pumutok sa karamihan at siya ay lumundag sa entablado na parang baliw. Ang kanyang presensya sa entablado ay maihahambing lamang sa isang mataas na antas ng aerobics na klase — kasama siya bilang instruktor, siyempre. Bilang madla, lahat kami ay sumusunod sa kanya, at inaasahan niya ang pawis. Inutusan niya ang mga tao na tumalon, kumanta, at sumampa pa sa balikat ng isang tao habang siya ay sumisigaw, 'Ang pangalan ko ay Charli XCX at hindi ako pumunta para makipag-f–k around!' Hindi, hindi niya ginawa. Ang 'Vroom Vroom,' Shake It,' at 'I Got It' ay mga highlight ng set, ngunit walang tumugma sa isang sorpresang cameo mula kay Christine and the Queens para isagawa ang kanilang collaboration, 'Gone.' Ang pagtatapos ng kanta na magkayakap sa isa't isa sa kanilang mga tuhod, ito ay isang nakakaantig na pagpapakita ng tunay na pop camaraderie.
Ang 1975
Ang 1975 ay hindi kailanman nabigo upang patunayan na sila ay isa sa mga pinakamahusay na live band out doon, at ang kanilang set sa Pitchfork Paris ay walang exception. Bagama't nagsimula sila sa kanilang nakakagulat na hardcore na bagong single na 'People,' ang natitirang bahagi ng set ay isang paglilibot sa bawat panahon, na inilalagay ang kanilang ebolusyon bilang isang banda sa buong pagpapakita. Habang nagmumuni-muni ang lead singer na si Matty Healy bago tumugtog ng paboritong fan ng 'Robbers' mula sa kanilang unang album: 'Maaari akong maging tulad ng, 'Bagong set bago ako,' ngunit hindi talaga isang set kung wala ang kantang ito.' Umalingawngaw ang pagmamahal ng mga manonood sa banda sa buong bulwagan, kaya nang ideklara ni Healy na wala siyang floppy-eared na sumbrero na isusuot para sa 'Sincerity Is Scary,' isang fan ang kaagad na naghagis ng isa sa kanya. Nagtapos ang kanilang pagtatanghal sa isang ipoipo ng pinakadakilang hit: 'Somebody Else,' 'Love It If We Made It,' 'Chocolate,' 'Sex' at panghuli, 'The Sound.' Bilang bahagi ng kanilang bagong visual na set up, ang mga parirala ng kritisismo ay sumulpot sa likod nila sa loob ng isang segundo o dalawa, kabilang ang: 'Hindi nakakumbinsi na emo lyrics' at 'Isang beses ko lang narinig ang 'Chocolate' ngunit kinasusuklaman ko ito.' Ito ay ang pinakahuling pagkilos ng hindi mapagpatawad na kamalayan sa sarili, na ginawang dobleng kabalintunaan sa katotohanan na sila ay naglalaro ng isang pagdiriwang na na-curate ng isang website na kung minsan ay pinagmumulan ng pagpuna na iyon.